Desnudo heroico

El Apolo del Belvedere atribuido a Leocares, ejemplo típico del desnudo heroico-divino de la Antigüedad, en el Museo Pio-Clementino.}

El desnudo heroico o desnudez ideal es un concepto del arte y la cultura clásicos que pretende describir el uso del cuerpo humano desnudo especialmente, pero no sólo, en la escultura griega; pretende indicar que el sujeto humano aparentemente mortal representado en la escultura es en realidad un semidiós, es decir, un héroe.

Esta convención tuvo su inicio durante el periodo Grecia Arcaica (800-480 a. C.) y fue adoptada posteriormente por la escultura helenística y la escultura romana. El concepto funcionaba tanto para retratos de figuras masculinas como femeninas (en los retratos de Venus y otras diosas).[1]​ Particularmente en algunos ejemplos romanos podría llevarnos a la extraña yuxtaposición de un gusto hiperrealista (defectos físicos o elaborados peinados femeninos) con la visión idealizada del «cuerpo divino» al perfecto estilo griego.

El Gálata moribundo.

Como concepto, se ha modificado desde sus inicios con otros tipos de desnudez propios de la escultura clásica, por ejemplo la desnudez (reminiscencia del pathos) de valientes luchadores derrotados en batalla por enemigos bárbaros, como el Gálata moribundo.[2]

Tras desaparecer durante la mayor parte de la Edad Media,[3]​ la idea se reintegró en el arte moderno como ejemplo de las virtudes (lo verdadero, lo bello y lo bueno) encarnadas por el cuerpo humano masculino desnudo. Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, esta metáfora representaba la representación perfecta de los grandes hombres, aquellos cuyas acciones podían encarnar el estatus existencial más elevado.[4]

Reapareció con gran vigor sobre todo durante el Renacimiento y el Neoclasicismo, periodos en los que el legado clásico influyó poderosamente en todas las formas del arte elevado: son muy famosos los desnudos heroicos de Miguel Ángel Buonarroti (ejemplar es la figura de su David) o los de Antonio Canova (con Perseo con la cabeza de Medusa y Napoleón como Marte pacificador, por poner sólo dos ejemplos entre muchos).[5][6][7][8]

Un príncipe seléucida representado en desnudez heroica, Museo Nacional Romano.
Un príncipe seléucida representado en desnudez heroica, Museo Nacional Romano.  
Estatua heroica de un general romano con la cabeza de Augusto (siglo I), en el Museo del Louvre
Estatua heroica de un general romano con la cabeza de Augusto (siglo I), en el Museo del Louvre  
Estatura romana con la cabeza de Marco Claudio Marcelo (siglo I), basada en una estatua griega del siglo V a. C.).
Estatura romana con la cabeza de Marco Claudio Marcelo (siglo I), basada en una estatua griega del siglo V a. C.).  
Napoleón como Marte pacificador (1802-1806) de Antonio Canova, en la Apsley House en Londres.
  1. «Trajanic woman as Venus (Capitoline Museums)» (en inglés). Indiana University. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2003. Consultado el 17 de enero de 2023. 
  2. Hallett, 2005, p. 10.
  3. Sorabella, Jean (2000). «The Nude in Western Art and its Beginnings in Antiquity». Heilbrunn Timeline of Art History (en inglés) (The Metropolitan Museum of Art). Consultado el 17 de enero de 2023. 
  4. Colton, J. (1974). Monuments to Men of Genius: a Study of Eighteenth Century English and French Sculptural Works (en inglés). Ph.D. NewYork University. pp. 297-310. 
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  6. Osborne, R. (1997). «Men Without Clothes: Heroic Nakedness and Greek Art». Gender & History (en inglés) 9 (3): 504-528. 
  7. Stevenson, Tom (1998). «The 'Problem' with Nude Honorific Statuary and Portrait in Late Republican and Augustan Rome». Greece and Rome (en inglés) XLV. p. 1. 
  8. Montserrat, Dominic (2002). «Nacktleben». Changing Bodies, Changing Meanings: Studies on the Human Body in Antiquity (en inglés). Routledge. pp. 200-201. ISBN 0-415-13584-2. 

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